瓷光千年照浦江——“万象本色”德化瓷大展寻踪

来源：碧柯文苑     文/摄影：吴靖豪

　　穿过中华艺术宫标志性的红色斗拱，展厅穹顶投射的柔光如月光流淌在素白瓷胎上。这场“万象本色”德化瓷大展，以200件跨越千年的白瓷精品，在浦江之畔构筑起一座立体的陶瓷文明史。

　　步入“历史钩沉”展区，1822年沉没的泰兴号商船残骸赫然眼前。船体肋骨间散落的青花瓷片，在冷光下泛着幽蓝光泽，仿佛还带着南洋海水的咸涩。玻璃展柜中，泉州博物馆藏的明代“猪油白”观音像与沉船瓷片遥相呼应，温润釉色恰似海上丝绸之路的月光。

　　策展人特意设计了“德化白瓷进化色谱”，从夏商原始青瓷的土黄，到明清象牙瓷的乳白，釉色变迁如一部无声的文明史诗。 在沉船装置旁，多媒体投影循环播放着郑和船队穿越马六甲海峡的动画。伸手触摸虚拟海图，指尖划过之处浮现出德化窑址分布，突然明白为何马可·波罗称德化瓷为“白色黄金”——这些温润如玉的器物，曾是连接东西方的硬通货。

　　在“盛世鼎新”展区，首先被“世博和鼎”的恢宏气势震撼！它是2010 年上海世博会福建馆“镇馆之宝”，曾以新闻报道的 5.6 亿元保价引发世人的好奇与关注。瓷鼎高 129 厘米，融合青龙白虎等传统祥瑞与奥运人形篆字、橄榄叶等现代元素，鼎内手工捏塑的百朵瓷花暗合“百花齐放”核心内涵。凑近细看，花瓣脉络纤毫毕现，灯光下竟能透出瓷胎的半透明质感。据介绍，这件世博会镇馆之宝采用“双层透雕”工艺，烧制时需精准控制窑温在1300℃，稍有偏差便前功尽弃。

　　毗邻的“玉玲珑梅瓶”则展现着另一种极致。金砖国礼同款作品上，通花瓷技艺将瓶身镂空成缠枝莲纹，薄如蝉翼的瓷片在气流中微微震颤。创作者陈明华的通花绝技让人联想起故宫博物院藏的明代透雕瓷瓶，但这件作品的瓷胎更薄、透光性更强，堪称“指尖上的芭蕾”。

　　在“未来可器”展区，德化瓷彻底打破了人们对白瓷的固有认知。“神话”中的玉漱公主身着0.2毫米薄胎瓷衣，纱裙在灯光下白中透红，发丝根根分明。创作者连德理耗时7年研发的“高韧薄胎瓷衣技艺”，让坚硬的陶瓷化作绕指柔纱。屏住呼吸凑近细观，竟能看到瓷衣下若隐若现的肌理。

　　“极彩·如愿多宝佛”则是一场色彩的狂欢。象牙瓷胎上，唐卡矿物色绘制的宝相花纹与红宝石、绿松石交相辉映，佛身镶嵌的七宝在不同角度折射出七彩光芒。这种将国家级非遗唐卡绘画与德化瓷结合的尝试，在世界陶瓷史上尚属首次。

　　苏献忠的“纸”带来颠覆性体验。层层叠叠的瓷片薄如蝉翼，表面刻意保留着手工捏塑的褶皱，当轻轻触碰，竟感受到瓷片的柔韧。艺术家想通过这种“刚与柔”的对比，探讨传统工艺的当代表达。

　　走出展厅时，夕阳正为中华艺术宫镀上金边。回望这场跨越千年的瓷艺对话，似乎读懂了策展人张晓凌的深意：从泰兴号沉船的瓷片，到“月球甜筒”的萌趣造型，德化瓷始终在传统与创新的碰撞中寻找“万象本色”。就像“神话”瓷衣透出的胭脂色，古老的技艺从未死去，它只是换了一种方式，在当代的月光下绽放新的光芒。

《观中华艺术宫 “万象本色”展》

红墙斗拱映瓷光，千载德化韵未央。

泰兴沉梦载青芳，和鼎千花凝玉章。

纱衣半透胭脂色，彩佛新装焕古唐。

纸皱犹能承素手，月筒轻捧见新肠。

　　注：首联点出中华艺术宫（红墙斗拱）与德化瓷展核心；颔联写泰兴号沉船青花瓷与“世博和鼎”瓷花；颈联绘“神话”薄胎瓷衣与“极彩多宝佛”唐卡元素；尾联咏“纸”的可触质感与“月球甜筒”的创新，末句暗合“传统新生”主旨。全诗以“光、央、芳、章、色、唐、手、肠” 通押阳韵，融展品意象于诗境。

　　吴靖豪，上海市科委退休干部